Безсмертними картинами великих художників захоплюються мільйони людей. В сьогоднішній підбірці пропоную Вам подивитися на картини по-новому, тому що кожна робота буде супроводжуватися цікавим фактом, поясненням художнього сенсу або історією її створення.
Рафаель «Сікстинська мадонна» 1512.
Зберігається в Галереї старих майстрів у Дрездені.
У картини є маленький секрет: задній фон, здалеку здається хмарами, при ретельному розгляді виявляється головами янголів. А два янголятка, зображені на картині внизу, стали мотивом численних листівок і плакатів.
Рембрандт «Нічний дозор» 1642.
Зберігається в Державному музеї в Амстердамі.
Справжнє назва картини Рембрандта «Виступ стрілкової роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Виявили в XIX столітті картину мистецтвознавцям здалося, що фігури виступають на темному тлі, і її назвали «Нічний дозор». Пізніше виявилося, що темною картину робить шар кіптяви, а дія насправді відбувається вдень. Однак у скарбницю світового мистецтва картина вже увійшла під назвою «Нічний дозор».
Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря» 1495-1498.
Знаходиться в монастирі Санта-Марія делле Граціє в Мілані.
За більш ніж 500-річну історію існування твору фреска не раз зазнавала руйнувань: через розпис був проведений, а потім закладений дверний отвір, трапезну монастиря, де знаходиться зображення, використовували як склад зброї, в’язниці, піддавали бомбардуванні. Знамениту фреску реставрували не менше п’яти разів, причому остання реставрація зайняла 21 рік. Сьогодні, щоб подивитися твір мистецтва, відвідувачі повинні замовляти квитки заздалегідь і можуть провести в трапезній тільки 15 хвилин.
Сальвадор Дали «Сталість пам’яті», 1931.
Зберігається в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.
За визнанням самого автора, картина була написана в результаті асоціацій, що виникли у Дали при вигляді плавленого сиру. Повернувшись з кіно, куди вона ходила в той вечір, Гала абсолютно правильно передбачила, що ніхто, раз побачивши «Сталість пам’яті», вже його не забуде.
Пітер Брейгель Старший «Вавилонська вежа» 1563.
Зберігається в Музеї історії мистецтв у Відні.
На думку Брейгеля в невдачу, що спіткала будівництво Вавилонської вежі, винні не раптово виникли згідно з біблійним сюжетом мовні бар’єри, а помилки, допущені в процесі будівництва. На перший погляд величезна будова здається досить міцним, проте при найближчому розгляді видно, що всі яруси покладені нерівно, нижні поверхи або недобудовані, або вже руйнуються, сама будівля крениться в бік міста, і перспективи всього проекту досить сумні.
Казимир Малевич «Чорний квадрат» 1915.
Зберігається в Державній Третьяковській галереї.
За твердженням художника, він писав картину кілька місяців. Згодом Малевич виконав кілька копій «Чорного квадрата» (за деякими даними, сім). За однією з версій, художник не зміг закінчити роботу над картиною в потрібний термін, тому йому довелося замазати роботу чорною фарбою. Згодом, після визнання публіки, Малевич писав нові «Чорні квадрати» вже на чистих полотнах. Малевичем були також написані картини «Червоний квадрат» (у двох примірниках) та один «Білий квадрат».
Кузьма Сергійович Петров-Водкін «Купання червоного коня» 1912.
Знаходиться в Державній Третьяковській галереї в Москві.
Написана в 1912 році, картина виявилася пророчою. Червоний кінь виступає в ролі Долі Росії або самої Росії, яку не в силах утримати крихкий і юний вершник. таким чином, художник символічно передбачив своєю картиною «червону» долю Росії XX століття.
Пітер Пауль Рубенс «Викрадення дочок Левкіппа» 1617-1618.
Зберігається в Старій пінакотеці в Мюнхені.
Картина «Викрадення дочок Левкіппа» вважається уособленням мужньої пристрасті і тілесної краси. Сильні, м’язисті руки юнаків підхоплюють молодих голих жінок, щоб посадити їх на коней. Сини Зевса і Леди крадуть наречених своїх двоюрідних братів.
Поль Гоген «Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?» 1898.
Зберігається в Музеї витончених мистецтв у Бостоні.
За вказівкою самого Гогена картину слід читати справа наліво — три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві. Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня група символізує щоденне існування зрілості; у заключній групі, за задумом художника, «стара жінка, наближається до смерті, здається примирившейся і що пределася своїм роздумам», біля її ніг «дивна біла птах… являє марність слів».
Ежен Делакруа «Свобода, що веде народ» 1830.
Зберігається в Луврі в Парижі.
Делакруа створив картину за мотивами липневої революції 1830 року у Франції. У листі братові 12 жовтня 1830 року Делакруа пише: «Якщо я не боровся за Батьківщину, то я хоча б буду для неї писати». Оголена груди жінки, яка веде народ, символізує самовідданість французьких людей того часу, які з «голими грудьми» йшли на ворога.
